Es usted un provocador, Marchante...

Esto no tiene nombre.

jejeje, con un par. No he visto ni la primera ni esta, pero vas a conseguir que lo haga.

Buenos días piratas, gracias Oti por la propuesta del post anterior, qué atractivo, una convección de piratas hablando de cine y comiendo jamón, ¡qué gustazo!… y todavía hay algunos que ponen “pegas” a eso, ¡qué decepción! Como ya os habéis podido imaginar, a mi, no me parece un C… hablar de Ben-Hur, como dice Fabrizio, igual que no me parece un tostón hablar de ninguna película, es cierto que me gusta alguna más que otras, pero todas las películas tienen un “algo”. De las espectaculares de época, os diré que a mi me dejó sin habla ” Tierra de faraones” y también, “Sinuhé el Egipcio”...La primera parte de los “10 mandamientos”….”Espartaco”, me gusta menos, ¿?.... ¡qué ilusión recordar todas ellas!. De las que no debía hablar son de las que no he visto, y aún así es una tentación. “Crepúsculo”, no la he visto, la pusieron el otro día en la tele, ya sé que no es lo mismo, y además tengo que reconocer que no estaba sentada viéndola, pero si que vi “algo” , vi un pueblo gris, que eso sí que daba miedo y un instituto perdido de la mano de Dios, también gris, repleto de chicos-as vestidos en tonos grises y todos muy pálidos, pensé, que era un” pueblo maldito”, luego vi a los protagonistas, en una escena ella le describe como un héroe con superpoderes y él le responde “y si no fuera así, y si yo fuera el malo”…. Sobre el atractivo que nos impacta de los” chicos malos” con buen corazón hay muchas películas, incluso la de Luna Nueva de Cary del otro día, Al Este del Edén, Vacaciones en Roma, Lo que el Viento se llevó….Piratas del Mar Caribe, Oceans….no sé ¿será que en pantalla eso de que tengáis un lado “canalla” pero con buen corazón resulta muy atractivo?

Luna, perdona mis bromas, ya sabes cómo me expreso… Si yo soy el primero que con tal de no callarse usa el tema de Ben Hur para hablar de lo que sea…

Klaatu, por mucho que Ben Hur sea de 1959, es una película de Wyler, hecha por un gran estudio, y en un estilo absolutamente clásico. Puede que los manieristas hubieran entrado o que la oficina Hays estuviera despareciendo o lo que sea, pero eso no quiere decir que todas las películas hechas en ese momento sean el colmo de la vanguardia. Y Ben Hur, pues no lo es. Lo cual no es bueno ni malo de por sí. Es lo que es, clásica. Y yo, de entre las películas clásicas, pues prefiero otras mil. Y ojo, que también se hacía cine clásico en Europa sin sistema de estudios y sin oficina Hays, por lo que el clasicismo de una película no depende de nada de eso.

En cualquier caso, me dan ganas de ver estas vampireces que a Oti le gustan tanto, pero con la de cosas que tengo por ver, como que me da no-sé-qué dedicarle tiempo a ésta. Justo esta mañana pensaba yo en lo buena que es otra de vampiros, el Drácula de Coppola. Una película que, cuanto más la pienso, mejor me parece, sin necesidad de volver a verla (claro, que la habré visto unas 10 veces).

Nada, no pasa nada Fabrizio, perdona tú, la ñoñería, es que esas películas de sábado por la tarde me traen muy buenos recuerdos, y éstas que eran así “a lo grande” más.

Esto de lo de vampiros en plan moderno, creo que hay varias películas y series que lo tocan y con mucho éxito, “Blade”, “Buffy cazavampiros”, “No soy como tú”… y por lo que he oído tanto de los libros como de la película de la saga Crepúsculo que ya os he dicho que aquí, entre compañeras les entusiasma y las hay de todas las edades, algunas, (ahora que no me oyen), bastante mayorcitas, pues eso que el chico es un “amor”, tierno, galante, la cuida, la protege, la respeta y encima le describen como guapo, atractivo, fuerte y tierno, …. Vamos el “príncipe azul “ y aunque en la vida real hay mucho sapo, pues ¿a qué chica no le gustaría toparse con alguien así?

Ya lo que faltaba, que en Europa en la primera mitad de siglo se hacía cine clásico... se hacía, dependiendo de la época, cine propagandístico con la UFA en sus últimas etapas (y el cúlmen en Hitler), la URSS o España; se hacía cine experimental, también en la URSS con todos aquellos teóricos de la imagen y del montaje; se hacía cine de vanguardia que ponía en entre dicho el uso narrativo del cine (por ejemplo Buñuel con "El perro andaluz" o "La edad de oro", hasta que Griffith y Eisenstein hicieron que se impusiera otra cosa, la que ha llegado a nuestros días).

Y ya pasados los 50, si me consideras clásico a Bergman (toma ya), al Neorrealismo Italiano (¿dónde está la palabra clásico dentro del movimiento? cámara que se nota siempre, actores no profesionales, nada de idealizar la realidad y codificar en géneros, etc.), a la Nouvelle Vague, al Free Cinema inglés, o en general, al cine de autor, pues apago la luz de mi camarote (afortunadamente no tan concurrido como el de los Marx) y me tiro al mar.

Ahora me podrás citar unos cuantos ejemplos bien seleccionados de películas europeas con aparente estilo clásico. Incluso en nuestros días, seguro que me mencionas al bueno de Clint. Pero el clasicismo cinematográfico es algo que va más allá del estilo invisible con la cámara y de la propia narración y argumentos. Es algo desgraciadamente irrepetible y que jamás se habría dado sin aquél sistema de estudios produciendo películas como si de una cadena de montaje se tratase y con todo el mundo bajo contrato, en pleno auge de las teorías de Taylor y Ford; y tú vas, y te cargas una cosa tan fundamental, al igual que te cargas la "fábrica" de estrellas de Hollywood, con el rapto de vidas privadas, el pulido de las mismas durante años antes de que salieran por primera vez a la gran pantalla, en fin...

Y además, que yo no he discutido si "Ben-Hur" es o no una película clásica, del mismo modo que tampoco he discutido que cualquiera de nosotros se quedaría con los años 40 del Hollywood clásico.

Mi comentario del cual nace esto, si lees bien en el post anterior, viene porque alguien dice a propósito de "Ben-Hur", que no es plan repetir modelos pasados; y yo digo, sin referirme a "Ben-Hur" ni a las grandes producciones de la época, que ojalá se repitiera el modelo clásico en todo tiempo y lugar... pero ojo, el modelo clásico en el sentido estricto de la palabra, y gracias a cuya manera de operar, podremos deleitarnos una y otra vez, sí, con todos esos géneros que comentas: el cine de gangsters en los 30 reconvertido en negro de los 40, la comedia (la screwball-comedy de Capra o Hawks, la sofistifcada o elegante de Lubitsch o LaCava, las de los Hermanos Marx, la comedia musical, los últimos coleteos de la comedia basada en gags físicos, ufff, se hicieron tantas películas gracias a aquella maquinaria perfectamente engrasada, que dentro del género de la comedia se dio origen a cientos de subgéneros, todos ellos con sus propias reglas bien definidas), las de aventuras, los westerns, etc.

Buen fin de semana a todos. Yo ya he escrito suficiente y no es plan dedicar más tiempo a una discusión que no lleva a ninguna parte.

¿Pegas a la "kedada" de Oti, Luna?. Yo no he puesto "pegas" a eso. Hace mucho que no compro supergen :)

*Mr. Kaatu y Fabrizio, vosotros si que estáis hechos “dos monstruos clásicos” . Pero ¿qué os pasa? Oye si todo esto se ha producido porque se me ha ocurrido rememorar Ben Hur, sacamos ahora mismo otro tema vampírico o no, y que amaine el oleaje. Y buen fin de semana, pero ¿te has enfadado tanto que ya no vas a estar con nosotros, Mr. Kaatu.?

*Y ahora el “otro”, “alguien” “Paciente” o el hijo de mi vecina, Pablo…., es que yo no te entiendo, será que estoy espesa, o es que este lenguaje tuyo tan particular me hace confundirme, ¿no has sido tú el que parecía protestar porque estabas a régimen y sólo te quedaba “ver cine y hablar de cine”, como si eso fuera el peor castigo divino que te podía ocurrir? Y lo de supergen es que eso de “ver y quedar” con otras personas ¿ya está pasado de moda? Porque yo …yo, daría “mi reino por una quedada” con alguien, con muchos, para poder entrar en un cine acompañada y no sola, joder que es la cosa más triste del mundo. Y ¡hala! buen fin de semana a todos.

Buenas y buen (fin de semana a todos).
Independientemente de mi chiste malo sobre la dieta, creo que ya es hora de que alguien secunde a Doña Luna en eso de las albricias y zapatetas por la idea que trae Oti de hacer una quedada tras un par o tres lustros de bloj, jamones, chorizos y vinos aparte. Y todo aún a riesgo de perder la magia que encierra la virtualidad.

Sí Klaatu, no nos enfademos, que si vienes a la quedada nos vamos a llevar muy bien. En cine clásico europeo yo me refería más a Renoir, Carné, Clair, Rey, Von Baky, Powell & Pressburger, etc. Sí hay un cine clásico Europeo, creo, pero vamos, que no te estoy llevando la contraria, ni nada, solo me pronuncio, así que sin rencores :-)

Yo pierdo, si hay algo que perder, en las distancias cortas, y soy demasiado tímido para las quedadas multitudinarias. Además, para el cine, según dicen los que saben, lo mejor es sólo dos para la tres, aunque si te pones a esperar puedes tirarte años sin ver a Allen, y lo que te rondaré. Pero bueno, eso no quita que si Oti se decide por fin a regalarnos algo por Navidad... Por mi parte, la versión remasterizada de Las Zapatillas Rojas de la fundación de Scorsese sería un detallazo capaz de vencer mi timidez:).
Buen fin de semana y larga vida al London Calling.

Ahí te quería ver yo, amigo vercueil. El caso es que yo tampoco soy un dechado de extroversión y desparpajo, ciertamente. Además pienso que el shock colectivo que podría generarse a vernos las caras tanto tío feo junto sería terrible y nos causaría un stress postraumático complicado de superar.

Igual llevas razón y es mejor dejarse regalar algo por Oti a ver si es posible que nuestra congénita timidez vaya desvaneciéndose: Yo me pido "El abuelo" de Garci(a) y Gómez(Fernando Fernan) que está descatalogada y no la reponen en mi vidrioclub despues de ser irreversiblemente dañada por algún miserable cliente o la suma de ellos.

Señor Marchante, pase por los Salones Turquesa a recoger su carné de socio de honor del club de fans de Crepúsculo (tarjeta platino para mayores de 50 años). Grandes descuentos en ropa negra, ataúdes y CDs de rock emo...

Venga ya, paciente y vercueil, no os hagáis los "frikis", que con eso ya no se liga.

"Spanish bombs in Andalucia... Yo te quiera infinito... ¡Oh, my corazón!..."

Ya te digo. Pero es que ahora ya no se liga ni siendo friki ni siendo normal. Ahora hay que pintarrajearse de blanco lechoso, ponerse lentillas rojizas y decirle al dentista que haga el favor de no limarte los colmillos.

Insensatos, ¿quien osa meterse con Ben-Hur?
Sólamente la banda sonora, magistral, ya supera cualquier peplum y demás vulgaridades a las que ha sido, para mi martirio, en el anterior post vilmente comparada.
Y aquellos que os atreváis a mancillar trabajos de Willy Wyler, os enfrentaréis a la ira de Kaplan y sus secuaces...o sea a mi mujer.
Que así se escriba, y así se cumpla.

¿Y esa comedia "menor" de Sam Mendes? A F.M.B. parece que le ha gustado.

Acabo de ver "Dejad paso al mañana", de un tal McCarey. ¡Qué maravilla! ¡Qué desgarro! ¡Qué emotiva! ¡Qué actual! ¡Qué imperecedera! Tengo el pecho desgarrado y la garganta anudada, que diría el joven Werther. ¡Qué buena nota tomó Ozu para sus "Cuentos de Tokio"!

P.D.: pues aprovechando que pusieron "Crepúsculo" el otro día en la tele, la vi y miren ustedes, que también me gustó. Será que siempre intento quedarme con las cosas buenas (por pequeñas que sean) de las películas. Y algo parecido creo que le pasa a Don Oti, o al menos esa sensación me da tras seguirlo durante tantos años, lo cual le convierte en mi crítico de cabecera (y casi único), saliéndose de los muchos que no hacen más que atacar los puntos flacos, criticando por criticar, a veces incluso de manera un tanto gratuita.

Yo no me acuerdo mucho de Ben-Hur y es de estas peliculas que me da perezón volver a ver. (Y eso que soy fans - así en plural - de Mr. Wyler). La única que reveo con gusto de este tipo es Cleopatra, que me parece fascinante y shakespereana.(Y cómo hay mucha gente a la que no le gusta, a mí me gusta cada vez más. Espíritu de contradicción manchega).

Así en plan barra libre, o rollito Filmaffinity. He visto hace poco "El huevo de la serpiente" de Bergman. Que era una película de la que no me acordaba nada. Como sabeis pasa por ser la peor de la carrera de nuestro sueco angustiado favorito. Sin embargo a mi me ha parecido extraña y fascinante. Lo más cerca que Bergman ha estado- con "La hora del lobo" - de hacer una peli de terror. Una pesadilla con aire de Fritz Lang y su Mabuse.

Me ha hecho pensar en las películas menores de los grandes, y en cómo alguno de los colaboradores de Ford cuando se enfadaba con él le decía: "señor Ford que yo también he visto "Maria EStuardo". Y a mí sin embargo me gusta "María Estuardo". ¿Será grave? ¿Se os ocurren más ejemplos, de ayer, de hoy, de siempre? Películas que pasan por ser muy menores de grandes directores pero que tienen su aquel. ¿Es porque les salen mal o porque no son lo que esperamos de ellos? ¿Cómo se valorarían si fueran de otros?

Pues al Voayeur no le ha gustado nada Norman; es más, la ha titulado "Un lugar de donde salir (por patas a la media hora)". Ha rajado de ella tanto como de la de murciélagos.

Como yo siempre voy con dos semanas de retraso hoy a tocado Celda 211.
Veredicto: Peliculon. La mejor película española del año de leeejos. Tensa, dura, sombría, con un personaje memorable interpretado por un actor en estado de gracia. Sus defectos, que los puede tener, son insignificantes frente a sus virtudes.

Tanto vampiro me ha puesto los dientes largos, así que he visto "Nosferatu". Para tener 87 años no ha envejecido nada mal.

Sí, Paciente: he leído alguna otra crítica de la peli de Mendes y ninguna era muy entusiasta. La dejaremos para el vídeo.

Sobre lo del tema de una posible KDD de los tripulantes de este blog en Mérida siempre he mostrado mi más absoluta disposición: a mi me encantaría tener por aquí durante mi Festival a unos cuantos piratas armando cachondeo y dándole ambientillo a Mérida, no digamos ya contar con el propio capi en persona.

Ahora, eso si, no me pidais que lo organice que este es el primer finde que paso en casa en el último mes y los preparativos del IV Festival de Cine Inedito de Mérida y su casi imposible convivencia con el trabajo que me da habitualmente de comer hacen que apenas tenga un segundo de respiro. Mientras escribo estas líneas hay como unas mil revistas-catálogo del festival que me miran inquisitivamente desde la puerta de entrada preguntandome cuando demonios voy a salir a repartirlas por los locales emeritenses. Insisto: cualquiera que se deje caer por aqui (el primer finde, con La Isla Interior y la tremenda La Cinta Blanca de Haneke ya puede compensar la escapada) será bien recibido.

Luna Nueva me da una pereza tremenda. Pero reconozco que es una cuestión de inquina personal: el año pasado tenía en la Sección Oficial del Festival esa joya llamada DEJAME ENTRAR y era desesperante comprobar como resultó practicamente imposible convencer a la juventud de que viniera a descubrirla mientras manadas de ellos se lanzaban en tropel a seguir las andanzas del blancuzco ese de los labios pintados y la siesa en Crepusculo. Desde entonces le tengo una tirria muy considerable a esos relamidos y castos enredos vampiricos. Puestos a eso, prefiero mil veces los calentones de True Blood. El miercoles estuve un rato viendo Crepusculo en la tele a ver si me renegaba de mis prejuicios y me aburrí soberanamente a los veinte minutos. Paso.

Un Lugar donde Quedarse es tan inane como bastante divertida a ratos. El director de Revolutionary Road parece que necesitaba imperiosamente tras aquella durísima y desencantada visión de cómo atreverse a soñar con un futuro mejor podía destrozar por completo el frágil equilibrio de la vida en pareja compensarse y compensarnos con una película que en cierto sentido es el reverso positivo de aquella. Y hay que reconocerle a los guionistas Dave Eggers y Vendela Vida (que me maten si no es el seudónimo más improbable de la historia, aunque confieso que desconozco quién se oculta tras él) su capacidad para conseguir no ya la sonrisa cómplice sino abiertas carcajadas a lo largo de los muchos encuentros y desencuentros que tienen con otros padres a cual más estrambóticos con los que viven las situaciones más descacharrantes.

En el fondo, es un poco una película de listillos. De esos a los que le gusta lucirse, hacer que sus personajes digan algo inteligente, irónico, brillante y divertido en todo momento. Y la verdad es que la cosa funciona, por mucho que resulte imposible tomársela en serio, simplemente porque sus actores tienen una incuestionable vis cómica, los diálogos vuelan de un lado a otro con la precisión y el timing justo riéndose la mayor parte de las veces de cosas que nos resultan muy familiares y sobre todo no se le puede discutir que tiene algunos momentos muy logrados – el gag del carrito en casa de los insufribles seudohippies es francamente memorable – capaces de alegrarle la vida al espíritu más amargado. Lastima que Mendes también se ponga pesadete con la cursilería propia de la comedia romántica, ñoñas cancioncillas incluidas, porque a veces está a punto de cargarse una peli que, pese a todo, resulta bastante simpática.

Os dejo, que he de seguir con las obligaciones propias de mis múltiples cargos en el Festival ;-)

Otra castaña!! Despues de la de Gillian, The Box de Richard Kelly. Os contaria de que va la historia pero creo que no lo se. Cada dia me siento mas acomplejado con algunas películas.

Leí el relato de Richard Matheson en el que se basa "The Box", y me pareció incomprensible cómo alguien puede convertir 4-5 páginas de diálogos en 120 minutos de cine. Así que imagino que será como Benjamin Button, a base de alargar innecesariamente. Estuve tentado por ir a verla el fin de semana de su estreno y al final me alegro de no haberlo hecho (aunque ayer sí que me arrepentí de meterme en "2012" en lugar de cualquier otra).

Bueno, la comparación con Bejamin Buttom no tiene demasiado fundamento. El problema de The Box no es que sea innecesariamente larga. Es que no se entiende nada. Llega un punto en el que empieza a desvariar y a partir de ahi todo vale, sin necesidar de que nada resulte medianamente coherente. Benjamin Buttom era una maravilla, esto es un rollo.

La comparación con Benjamin Button tiene todo el fundamento del mundo: que las dos películas están basadas en relatos cortos de los que no se puede sacar mucho más allá de lo que hay escrito en ellos, pero Fincher se empeña en alargaaaaaaaaar y recreaaaaarse todo el rato siempre en lo mismo, para finalmente sacar la misma supuesta moraleja que saca Fitzgerald en 40 páginas, y me da que con la caja y el botón debe ser algo muy parecido.

P.D.: Y a mí Button me pareció un pestiño.

Yo basicamente lo decia porque he visto las dos. Pero bueno, a lo mejor tienes razon aunque no hayas visto The Box.

Y yo lo decía porque me he leído los dos relatos y he visto Button. Que las historias se parecen tanto como Pelé y Koeman jugando al fútbol, sobra decirlo, pero no creo que pase nada por hablar de lo que ocurre cuando adaptas algo que sólo da para 30 minutos en pantalla, que es por donde yo iba en mi comentario, sin entrar en ningún momento a valorar la calidad cinematográfica de las películas.

Pero bueno Ernesto, que puedes seguir ninguneando mi criterio y aportaciones, tirándolas por tierra sin ningún miramiento con frases como "Bueno, la comparación con Bejamin Buttom no tiene demasiado fundamento" o dándome la razón como a los tontos como haces en tu siguiente comentario y alegando que si es que he visto o no una cosa, cuando tan sólo he hecho una apreciación sobre los orígenes de unos films, sin entrar en juicios hacia la película resultante, al menos en el caso de "The Box". En fin, sigue adelante con esa ínfula de superioridad que Dios te ha dado.

¡Ah! Y ya que me has despreciado de esa manera, que sepas que es Benjamin Button, no Buttom, querido.

No te enfades. Que no hay para tanto. Que aqui nadie desprecia a nadie. Jejeje, y lo de superioridad no lo diras en serio no?
Pero es que has tocado a una de mis favoritas de este año y a Benjamin Button (asi mejor) lo defiendo donde sea.
Y un poquito mas de humor hombre!

Nosferatu sigue siendo maravillosa, yo la he visto dos veces este año:). La semana que viene ponen en la Filmoteca Amanecer. Como dicen en el comentario, aún hay gente que la considera la película más bella del cine. En fin, si se enterara Murnau que ahora Amanecer es la cuarta parte de Crepúsculo y que lo más llamativo que se anuncia en cines es el Madrid-Barca con banda sonora de Sabina y Guti... Suerte con el festival, David, deberían dejarte el Anfiteatro, mucha envidia por lo de Haneke.

vercueil, vi "Amanecer" hace la tira de años, cuando la Filmoteca estaba en Princesa, con un señor tocando el piano en directo: maravillosa. (Yo también tengo muchas ganas de pillar la de Haneke).

Sólo he visto dos películas de murciélagos: Nosferatu y aquella de Drácula de los noventaitantos. La primera, una obra de arte por los cuatro costados donde lo de menos es el murciélago y lo de más es todo lo demás. La segunda, una pseudocastaña de pseudoterror y pseudopor.nografía.

¡Me encanta cómo los detractores del Drácula de Coppola suelen acusarla de cosas como “pseudo-por.nografía” o de ser “soft por.n”! ¡Como si el que nos enseñaran unas cuantas vampiresas turgentes fuera algo malo!

Yo, francamente, prefiero el Drácula de Coppola al de Murnau. Y eso que así en general soy mucho más de Murnau que de Coppola, pero es que de Murnau pondría “El último” o “Amanecer” (incluso quizá “Fausto”) antes que su Nosferatu. La del vampiro me parece muy estilosa y con truquitos muy chulos para los años 20, pero con poca miga. Ya digo, “El último” o “Amanecer” me parecen mejores.

No sé si esto me sirve para enlazar con el tema de Raimunda… ¿Se puede considerar “Fausto” un Murnau menor? No tiene tanta fama como Amanecer o Nosferatu o incluso Tabú, y muchos la han acusado de teatralidad. A mí, sin embargo, me gusta más que su Nosferatu, aunque tampoco la pondría al novel de las obras “maestrísimas”… No sé, el Murnau que sí que podría llamar “menor” es esa del castillo encantado de 1921, pero no la defendería nunca por encima de las más famosas. Aun así, me gustó mucho, y tiene unos cuantos toques de genio.

Pensando más… no sé, ¿se considera “El infierno del odio” un Kurosawa menor? Si es así, no lo entendería porque a mí me parece magistral, y me gusta más que “Los siete samuráis” o “Rashomon” o incluso (Ay!) “Vivir”. Pero es que tengo un poco de relación amor-odio con Kurosawa. Pareciéndome buenísimo y pareciéndome magistrales muchas de sus películas, es como que conecto con ellas menos que con las de otros. Las que prefiero de las suyas serían “Ran”, “El infierno del odio” y “Dersu Uzala”. ¿Podemos considerar alguna de ellas menor en comparación con las tres que siempre aparecen en las listas esas de todos los tiempos, que suelen ser las tres que dije (Rashomon, Siete Samuráis y Vivir).

Buenos días, ¿Por qué hacéis referencia al grupo London Calling?, ¿ha pasado algo con ellos?, “Spanish Boom”, esto de tener hermanos (mayor y menor) me ha servido para conocer y disfrutar músicas, cine y libros de tres generaciones. Y así he podido disfrutar de la movida madrileña a través de uno y los estilos de vanguardias, digitales y mezclas de ordenador, a través del otro, y oye, eso es bueno. Este grupo me viene conocido por el primogénito de la familia, ahora que lo pienso, creo que quien posee en estos momentos el doble vinilo, soy yo. (Je, je) Querido Paciente, parecesé que Doña Luna ha pasado de ser “sweety” como decía tan amablemente Leah, a ser “la niña del exorcista”,¡vaya rapapolvo que te metí! Perdóname, ¿vale? Y lo de las distancias cortas os ponéis Brummel y ya está, como reza el anuncio.

Para mi es muy difícil definir un trabajo como “menor” de un director. No sería honrado por mi parte juzgarlo, ya que mis conocimientos son totalmente noveles y solo puedo opinar como espectadora, algo así como “me gusta” o “no me gusta” y claro está, rigiéndome así puedo llegar a decir cualquier cosa no apta para cardiacos. Sin embargo, el tema planteado es muy interesante, ya que el enunciado es “aquellas películas menores pero que para nosotros tienen ese algo especial”. ¿Qué películas se consideran menores?¿aquellas que recibieron malas críticas?¿las de bajo presupuesto?¿Las primeras de cada uno, más ingenuas, menos elaboradas?. Me temo, que sin conocer esta premisa, me limitaré a dejar paso a los “crack de este blog” y observaré, eso sí, en cuanto mencionéis ejemplos y si conozco la peli, quizá me anime. De Kurosawa, las tres más in, para mi , sería Ran, Los Siete Samuráis y Dersu Uzala, no sé si alguna es menor.

¡Vaya hombre! ¡Y yo que me creía que había inventado el término “pseudo-por.nografía” en relación a la de Coppola!, je. No me parece nada malo que me enseñen vampiresas turgentes, Fabrizio, pero ya puestos mejor que terminen con el pastel y no hagan el coitus interruptus, ha.

En prueba de lo anterior, puedes echar un vistazo a la blogoteca y ver como uno de los que defiende las fotos que Oti suele colocarnos de actrices turgentes o en edad de merecer y vestir de clima poco frío es un servidor.

Si es que no hay que fiarse un pelo de las "sweety", je... nada mujer, en la kedada te has ganado la invitación a un poleo por lo menos, porque ya se sabe que quien bien te quiere te hará llorar :).

The Clash. El grupo.

Me refería también a películas de "autores" o de directores con personalidad muy marcada que no se consideran tanto porque no parecen "una película de...". O a veces porque teienen un fallo que el mismo director reconoce, como los flashback de "Pánico en la escena", la por otro lado, excelente peli de Hitch.
"El huevo de la serpiente" parece menos Bergman que otros Bergman. Quizás "El infierno del odio" parece menos Kurosawa que otros. "Farenheit 451" menos Truffaut. "Robinson Crusoe" menos Buñuel. Todas ellas me parecen películas memorables por una u otra razón.

¡Ay, sí, Leah! ¡Es verdad! Gracias, ahora que te leo, es cuando me he dado cuenta de lo que he puesto. ¡Qué burrada, mezclando todo! ¡Qué locura de vida! Perdonad . Bueno, y ahora cayendo en la tentación, (recordad lo que os he dicho antes y proteger los corazones delicados) Fahrenheit 451, no es ¿tan Truffaut como “La novia vestía de negro? O sólo es, que es diferente. A mi me gusta tanto una como la otra, las veo diferentes, sí, pero también las veo parecidas ¿? O ¿no?

Son las más hitchcockianas de Truffaut. "La novia..." y "Farenheit..." Pero a lo mejor no son la imagen que una se hace del cine de Truffaut: jóvenes,la infancia, el amor, Paris... Lo que no significa que no sean maravillosas.

Por cierto que sensación da Truffaut de haber sido siempre un director joven. A mi me produce la misma sensación la literatura de Martín Gaite. Pero ambos llegaron a ser mayores. Truffaut bastante menos, por desgracia de todos nosotros que nos quedamos sin las peliculas que podría habernos regalado. ¡Que viva Truffaut!

Vercueil, gracias por los ánimos. El anfiteatro al aire libre es poco recomendable en diciembre, pero esa especie de flash-forward con mogollón de gente viendo pelis del festival al aire libre en un clima más propicio ha merecido la pena el comentario. un año de estos ;-)

Y si, te aseguro que La Cinta Blanca, ese peliculón de Haneke da para hablar largo y tendido. Ya lo comprobarás en enero o febrero cuando se estrene. Jugosa como pocas en los últimos años... la verdad es que es un privilegio tenerla en Mérida que espero que muchos sepan apreciar. Me la juego y mucho metiendola el sábado, en el día grande del Festival. Espero que no me apedreen...

Me temo, David, que alguna pedrada te llevas. Pero todo sea por el cine ;-)

En breve se cumplen 30 años de la publicación de London Calling, el otro día El País le dedicaba una página, recuerdos del pelo corto:). Hoy en vez de los Clash le ha tocado a ZP: Paciente, “ha llegado el momento para un Pacto Educativo”, lo cual no sé si casa muy bien con “contamos con las generaciones mejor preparadas de la historia de España”, pero ahí vamos, ya sabes, como una armadura que cada vez que se lleva a la guerra sale más abollada

El famosísimo pacto educativo, sí, con la Pé y la E mayúsculas... por un casual no se apellidaba Nacional o Español? O a este también le ponían la escueta E con boina para disimular?

Gracias Vercueil.

En la filmoteca ponen “Marnie la ladrona”, sé que esta película no es la favorita de nadie, o de muy pocos, y que el barco pintado al final de la calle donde vive la madre es de carcajada hilarante, pero esta película no sé que tiene, no sé, pero me gusta verla una y otra vez. Tenemos a Hitchcock, a Tippi, a su madre, los caballos, los robos, a Sean, la cuñadísima, psicoanálisis, el color rojo, una señora de la limpieza sorda y una gran carga sexual pululando por todo la película. ¿Qué más se puede pedir? Por cierto, a la niñita vecinita yo tampoco la aguanto. Venga, arriad la mayor, subir el ancla, por favor, que estamos estancados y poneros al abordaje. Me pregunto Raimunda, si esta película no entrará en esa lista de “no es mucho de ese director pero tiene un no sé qué…..”

totalmente de acuerdo con tu critica con la segunda parte de crepusculo. Por un fin una critica que se olvida de tanta carga sesuda y ve las cosas como son. No comprendo el vapuleo de la critica. Yo ya no soy lo que se dice un adolescente, pero la pelicula me encanto precisamente por esos valores perdidos no solo en los adolescentes, sino con mayor carencia en los adultos, que somos los que, supuestamente, damos ejemplo.

Empecé a verla con la sensación de que no debía gustarme. Y poco a poco, fue agradándome la factura (por ahí anda Javier Aguirresarobe) y como dice Oti, esa defensa de una ética que, en el fondo, tiene que ver con el romanticismo chapado a la antigua que viene a defender la película.